Od początku sezonu artystycznego 2026/2027 p.o. dyrektorki artystycznej jest dr hab. Agata Kucińska – wieloletnia aktorka WTL, reżyserka i pedagożka Wydziału Lalkarskiego wrocławskiej AST, a kierowniczką literacką dr Katarzyna Krajewska - również od lat związana z WTL, najpierw jako sekretarz literacka, a później także jako pomysłodawczyni i kierowniczka Pracowni Pedagogiki Teatru.

Spektakle zaplanowane na sezon 2026/2027 kierujemy do dzieci najmłodszych: od 4. roku życia. Są to propozycje bardzo zróżnicowane, ale łączy je wspólna oś komunikacji z widzem, której fundamentem jest przestrzeń wolności i niezależności — zarówno w wymiarze formalnym, jak i w kontekście podejmowanych tematów.

Zabawa, radość i wolność to hasła przewodnie, które będą w tym sezonie powracać nie tylko w kolejnych premierach, ale też planowanych działaniach edukacyjnych i towarzyszących. Chcemy pozostawić naszym widzom przestrzeń do samodzielnego odbierania i interpretowania świata po swojemu, bez narzucania im gotowych znaczeń czy ustalonego odgórnie przekazu. Metafora, abstrakcja, niejednoznaczność, eksperyment, absurd bywają dla widza wyzwaniem, ale jednocześnie są istotą teatru lalek i formy – i dlatego nie chcemy z nich rezygnować.

Wierzymy w siłę wyobraźni i kompetencje młodych odbiorców. Zamiast oferować im gotowe odpowiedzi, uproszczenia czy jednoznaczne przekazy, chcemy tworzyć warunki do poszukiwań na własną rękę. Spektakle, które budzą ciekawość, skłaniają do przemyśleń i zadawania pytań – sobie i dorosłym – sprawiają, że teatr nie kończy się po wyjściu z teatru, ale przekracza mury budynku i staje się elementem codziennego życia.

Wszystkie trzy zaplanowane na ten sezon premiery łączy także muzyka: piosenki, dźwięk i kompozycje muzyczne będą ważne dla każdej z nich. Muzyka i śpiew staną się także tematem jednego ze spektakli, współtworzonego każdorazowo przez grający na żywo zespół. Wiosną 2027 planujemy także wydać płytę z piosenkami z naszych spektakli. Będą to największe hity z wybranych przedstawień z muzyką Grzegorza Mazonia w oryginalnych aranżacjach i wykonaniach. Album ukaże się zarówno w postaci tradycyjnej płyty CD, jak i na serwisach streamingowych.

W nowym sezonie kontynuujemy i rozwijamy także działalność edukacyjną i włączającą. Poszerzyliśmy nasz zespół – na stałe dołączyła do nas pedagożka teatru Monika Reks. Przed nami nowe cykle warsztatowe, intensywne działania na rzecz dostępności dla osób ze szczególnymi potrzebami, a także dwa duże objazdy i udział w festiwalach teatralnych.

SŁOŃ MI NA UCHO NADEPNĄŁ
Scenariusz, choreografia, reżyseria: Tomasz Maśląkowski
Scenografia, kostiumy, formy: Natalia Mleczak
Muzyka: Grzegorz Mazoń
Teksty piosenek: Maria Wojtyszko, Sandra Szwarc, William Shakespeare (w przekładzie K.I. Gałczyńskiego)
Spektakl z muzyką na żywo

Obsada: Agata Cejba, Kamila Chruściel, Aneta Głuch-Klucznik, Natalia Herman, Radosław Kasiukiewicz, Marek Koziarczyk, Konrad Kujawski, Marta Kwiek, Patrycja Łacina-Miarka, Anna Makowska-Kowalczyk, Sławek Przepiórka, Piotr Starczak, Mateusz Zilbert

Spektakl dla osób od 6. roku życia
Premiera 6 grudnia 2026
Duża Scena

SŁOŃ MI NA UCHO NADEPNĄŁ to muzyczny spektakl z muzyką na żywo, złożony z piosenek
z przedstawień Wrocławskiego Teatru Lalek.
Śpiewać każdy może? Tak!

A co, jeśli ktoś nie umie, kiedy zewsząd słyszy, że nie powinien, że słoń mu na ucho nadepnął?
Bohater przedstawienia SŁOŃ MI NA UCHO NADEPNĄŁ jest wprost wypełniony pięknymi dźwiękami, muzyką, rytmem... ale nie umie wydobyć ich z siebie. Stresuje się występem, nie potrafi ani czysto zaśpiewać, ani wyrazić emocji głosem. A kiedy już śpiewa, to fałszuje tak, że pękają uszy.
Widzowie przedstawienia przeniosą się w abstrakcyjny świat pięciolinii. Poznają bohaterów takich jak: klucz wiolinowy, bemol, krzyżyk, pauza, powtórzenie… a przede wszystkim nuty, mnóstwo głośnych, długich, pełnych temperamentu i charakteru nut!

SŁOŃ MI NA UCHO NADEPNĄŁ to jednak coś więcej niż teatralna lekcja muzyki – to opowieść o potrzebie najpełniejszego wyrażenia siebie.

NIEROŻEC
na podstawie książki
Marca-Uwego Klinga i Astrid Henn
w przekładzie Agnieszki Frączek

Scenariusz i reżyseria: Katarzyna Szyngiera
Scenografia i kostiumy: Milena Czarnik
Formy, konsultacje animacji: Marcin Bikowski
Muzyka: Bartosz Dziedzic

Spektakl dla osób od 4. roku życia
Premiera 27 lutego 2027
Duża Scena

NIEROŻEC to opowieść o tym, że mówienie “nie” – w sensie dosłownym i metaforycznym – może być przyjemne, uwalniające, a nawet mądre i konstruktywne.
W idealnej krainie jednorożców kamienie są pluszowe, kupy wyglądają jak pastelowe lody i wszyscy mówią wierszem. Pewnego pięknego dnia rodzi się Nierożec. Choć urocza zgraja czteronożnych rogaczy dziwi się, skąd wziął się taki skarb („Z jajka? / Nie! / Dobra, darujmy sobie szczegóły…”), są nim absolutnie zachwyceni. Uważają malucha za najsłodszą istotkę pod całym niebem z waty cukrowej. Z biegiem czasu na nieskazitelnym szczęściu naszych bohaterów pojawia się delikatna ryska: zamiast uroczego „pleplania”, typowego dla wszystkich dzidziusiów, Nierożec bez przerwy powtarza słowo „NIE”. Wszystkie próby nauczenia go „TAK” kończą się niepowodzeniem.
Dla jednorożców staje się to frustrujące i kompletnie nie umieją sobie z tym poradzić. Kiedy maluch dorasta, wykrzykuje, że mdli go od słodkich rymów i idealnego świata, w którym żyje. Z uczuciem ulgi opuszcza rodzinną krainę, aby na własną rękę potaplać się w błocie i najeść zgniłych jabłek. Spotyka szopa Co Pracza, który udaje że nie słyszy, co się do niego mówi, psiaka Że Jaka, którego nie obchodzą dobre maniery i księżniczkę Czkę, która została zamknięta w wieży, bo bez przerwy ma czkawkę i jest wściekła. Wspólnymi siłami uwalniają tę ostatnią i zaprzyjaźniają się, tworząc wesołą drużynę, która bez końca prowadzi absurdalne, najśmieszniejsze na świecie dialogi.
W końcu Nierożec wraz z przyjaciółmi odwiedza lukrowaną krainę jednorożców. Mimo znaczących różnic w sposobie spędzania czasu wszyscy cieszą się z tego spotkania.

Na potrzeby spektaklu wyprodukowane zostaną duże animowane formy, nałożone na aktorów w sposób, który pozwoli ożywiać je poprzez poruszanie ciał. W ten sposób stworzymy świat jednorożców: zachwycający, idealny, ale też niewygodny. Nierożec i jego przyjaciele odrzucą animowany świat na rzecz wygody naturalnej motoryki i zwyczajnej postaci. Także w warstwie dźwiękowej rozdzielimy krainę jednorożców od rzeczywistości czworga przyjaciół. Ważnym elementem naszej opowieści będą piosenki.

WYSTARCZY BYĆ
Spektakl na podstawie książki
Toona Tellegena „Nie każdy umiał się przewrócić”
w przekładzie Jadwigi Jędryas

Adaptacja, teksty piosenek, reżyseria: Radosław Kasiukiewicz
Muzyka: Grzegorz Mazoń

Spektakl dla osób od 4. roku życia
15 maja 2027 | Scena Kameralna
29 maja 2027 | Bajkobus

Kameralne przedstawienie z piosenkami, które – podobnie jak ostatni spektakl Bajkobusu,
czyli TESLA VS EDISON – będzie grane zarówno w wersji Bajkobusowej, jak i scenicznej.

WYSTARCZY BYĆ to przede wszystkim bajka o przyjaźni: takiej po prostu, bezinteresownej, która jest i niczego nie oczekuje w zamian. Ale nie tylko o tym. Także o sile wyobraźni, która potrafi zmieniać rzeczywistość.
Bohaterowie WYSTARCZY BYĆ wykorzystują tę siłę, by tworzyć własny, bajkowy świat – czasami kolorowy i piękny, a czasem, gdy wyobraźnia nie chce słuchać właściciela, szary. Urocze postaci: Wiewiórka, Mrówka i Słoń próbują zmierzyć się ze swoimi pragnieniami i dowiedzieć się, co w ich życiu jest najważniejsze i co daje im radość. Bajki Toona Tellegena to przezabawne, lekkie, ale też głęboko filozoficzne opowieści, które na długo zostają w głowie i mogą być świetnym punktem wyjścia do rozmów z dziećmi

W nowym sezonie kontynuować będziemy nasze działania pedagogiczne: cykl PORAŻKA! Warsztaty improwizacji teatralnej dla nieco starszych dzieci, codzienne warsztaty dla szkół i przedszkoli (m.in. warsztaty lalkowe i warsztaty do spektakli), a także cykliczne spotkania zapoznające z kulisami pracy w teatrze MACHINA TEATRALNA. Kolejny sezon pracy rozpoczną nasze dwie stałe grupy teatralne: dziecięca WYTWÓRNIA oraz młodzieżowa ROBIMY.

W programie znajdą się także zupełnie nowe cykle warsztatowe. Od września ruszają:

DZIEJE SIĘ W TEATRZE (wiek: 3-5)
Rodzinne warsztaty teatralne dla najmłodszych wraz z bliskimi dorosłymi
Prowadzą: Natalia Herman i Mateusz Zilbert

Uwaga: Rodzice/opiekunowie biorą aktywny udział w zajęciach razem z dziećmi. Prosimy o wygodny i niekrępujący ruchów ubiór.

W teatrze zawsze coś się dzieje, ale – co może być zaskakujące – większa część tych działań pozostaje niewidoczna dla oczu widzów. Niektóre przedstawienia oglądane od kulis są równie ciekawe, jak od strony widowni, a proces powstawania spektaklu jest pełen zwrotów akcji, niespodzianek i przebiega w zawrotnym tempie (zwłaszcza tuż przed premierą).

Dzięki cyklowi warsztatów DZIEJE SIĘ W TEATRZE uczestnicy będą mogli poznać tajniki pracy w teatrze... i to bez wychodzenia z sali warsztatowej! Bo to nie miejsca są
w teatrach najważniejsze. Najważniejsi są ludzie. I choć nie wszystkich widzimy na scenie, to ich praca ma ogromny wpływ na ostateczny kształt przedstawień
i funkcjonowanie całego teatru.

DZIEJE SIĘ W TEATRZE to trochę warsztaty, a trochę gra teatralna. Podczas zajęć wraz
z Natalią i Mateuszem – aktorami lalkarzami – poznamy różne teatralne zawody
i wraz z ich przedstawicielami będziemy musieli sprostać różnym zadaniom
i wyzwaniom. Każde spotkanie to inny temat i inna misja do wykonania, zachęcamy więc do regularnego uczestnictwa..

NICPODZIANKI (wiek 1-3 lata)

Rodzinne warsztaty teatralne dla najnajmłodszych wraz z bliskimi dorosłymi
Prowadzenie: Monika Reks
Uwaga: Dorośli są uczestnikami zajęć i biorą w nich aktywny udział. Prosimy o wygodny, niekrępujący strój

Wspólnie pobawimy się pozornie niczym szczególnym (uwaga – nic szczególnego znajdziecie w każdym domu!), ale spróbujemy nadać temu walor komedii absurdu. Możemy sprawdzić na przykład, czy jesteśmy w stanie stworzyć z koca mieszkanie dla bajek i dlaczego nie warto od razu wyrzucać zużytych opakowań. Na godzinę zostaniemy Nicponiami, tworzącymi Nicpodzianki!
Spotkanie mają na celu... brak wielkiego celu i wejście w nurt czystej zabawy - niezależnie od wieku.

TATO, RUSZMY SIĘ!
Warsztaty dla ojców z dziećmi w wieku 6-9 lat
Prowadzenie: Bartosz Kułagowski

Cykl warsztatów, których celem jest stworzenie bezpiecznej przestrzeni
do pogłębiania relacji między ojcem a dzieckiem poprzez ruch, kontakt fizyczny, bliskość i wspólną aktywność. Inspiracje z zajęć (zabawy, ćwiczenia) tata będzie mógł wykorzystać w codziennym życiu, podczas wspólnego czasu spędzanego z dzieckiem w domu.

TATO, RUSZMY SIĘ! to przede wszystkim oddech, relaks i zabawa, ale też trening skupienia i konsekwencji. W trakcie warsztatów uczestnicy wezmą udział w ćwiczeniach, grach i zabawach rozwijających konkretne kompetencje: świadomość ciała, koordynację, poczucie rytmu, reakcję na bodźce, uważność, umiejętność współpracy i dobrej komunikacji.

Uwaga: dorośli są uczestnikami zajęć i biorą w nich aktywny udział. Prosimy
o wygodny, niekrępujący ruchów ubiór bez metalowych elementów. Jeśli ktoś posiada matę do jogi – prosimy o jej zabranie (wystarczy jedna na parę tata – dziecko).

Staramy się zapewniać dostępność uczestnikom o szczególnych potrzebach, w tym z niepełnosprawnościami. Prosimy o zgłaszanie szczególnych potrzeb na adres: marta.kurowska@teatrlalek.wroclaw.pl

W sezonie 2026/2027 chcemy także poszerzyć grupę odbiorców naszych działań warsztatowych o osoby dorosłe. Jeszcze tej jesieni ruszy cykl warsztatów teatru lalek i formy dla dorosłych pt. JAK ŻYĆ? prowadzonych przez pedagożkę teatru Monikę Reks.

JAK ŻYĆ? to warsztaty, które przybliżają dorosłym teatr lalek jako przestrzeń sztuki
i twórczej zabawy. Poznamy różnorodność lalkarskiego świata i sprawdzimy, jak poradzić sobie z życiem za pomocą absurdu i metafory. Oczywiście zbadamy także, jak to się dzieje, że lalki i przedmioty żyją!

W sezonie 2025-2026 Wrocławski Teatr Lalek kontynuuje współpracę
ze środowiskami osób o szczególnych potrzebach. Dbamy o to, by dzieci i młodzież
z niepełnosprawnościami, neuroróżnorodna czy w kryzysach zdrowia psychicznego nie była wykluczona z kultury. Przeciwnie: by czuła się w niej akceptowana i mile widziana, a teatr sprzyjał dobrostanowi i wspierał procesy zdrowienia.

W sezonie 2025/2026 Teatr pozyskał grant z Funduszy Europejskich, pozostających w dyspozycji Narodowego Centrum Kultury. Dzięki niemu poprawiamy dostępność strony internetowej, rozwijamy współpracę z samorzecznikami i terapeutami oraz przygotowujemy nowe rozwiązania, które wspierają odbiór i rozumienie naszych spektakli.
Oprócz dobrze znanych:
przedprzewodników i warsztatów kontekstowych – dla wszystkich, audiodeskrypcji, tyflografik i touch-tourów dla widzów ze szczególnymi potrzebami w obszarze widzenia, tłumaczeń PJM i napisów SDH dla widzów ze szczególnymi potrzebami w obszarze słyszenia, od września wprowadzamy kilka nowości: filmy wprowadzające w Polskim Języku Migowym, tekst objaśniający w standardzie ETR oraz brytyjski format przedstawień swobodnych (relaxed performance). Jak z nich skorzystać? Wystarczy zgłosić taką potrzebę podczas rezerwacji biletów! Również od września na Scenie Kameralnej działa pętla indukcyjna.

Najbliższe wydarzenia:

• 12.09., godz. 13.00 „Kaczątko” | spektakl z tłumaczeniem PJM i pętlą indukcyjną
• 3.10., godz. 15.00 „Olbrzyyym!” | spektakl z tłumaczeniem PJM
• 24.10., godz. 11.00 „Baaach!” | spektakl w formacie przedstawienia swobodnego

Wszystkich widzów, którzy cenią Teatr różnorodny i otwarty, zapraszamy już
w październiku na 14. Festiwal Kultury bez Barier. W ramach ogólnopolskiego święta kultury dostępnej 18.10. o godz. 11.00 zagramy spektakl „Misiaczek” w reżyserii Piotra Soroki z tłumaczeniem PJM i tekstem objaśniającym w standardzie ETR.

Rozwiązania, które wprowadzamy we Wrocławskim Teatrze Lalek oraz współprace, które nawiązujemy, są często nowatorskie i unikalne w skali kraju. Jesienią zaprezentujemy je na zaproszenie kilku ważnych ogólnopolskich wydarzeń:

• 23.09. opowiemy o pracy nad spektaklem „Zła dziewczynka” Jakub Krofty oraz działaniach mu towarzyszących podczas festiwalu Mała Boska Komedia
  w Krakowie,
• 7.10. na zaproszenie Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego
  w Warszawie dyrektor Janusz Jasiński oraz Marta Kurowska będą prowadzić rozmowy stolikowe wokół tematu tworzenia teatru, który odpowiada na różne potrzeby widowni w ramach Ogólnopolskiego Dnia Pedagogiki Teatru,
• 10.10. Marta Kurowska z Wrocławskiego Teatru Lalek i Lidia Kurczaba
  z Wojewódzkiego Szpitala Specjalistycznego im. J. Gromkowskiego we Wrocławiu opowiedzą o unikalnej współpracy teatru i dziennego oddziału psychiatrii dzieci i młodzieży w ramach bloku „Zjednoczeni wokół kryzysu zdrowia psychicznego dzieci i młodzieży” podczas Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Performatywnych dla Dzieci i Młodzieży S•PLOT w Łodzi.

Dbamy również o rozwój zespołu. Wrocławski Teatr Lalek uczestniczy w programie Narodowego Centrum Kultury „Projektowanie Uniwersalne Kultury” (zadanie 1. oraz zadanie 3.3.) Podczas szkoleń, wizyt studyjnych i warsztatów uczymy się, jak tworzyć ofertę dostępną m.in. dla widzów
z niepełnosprawnościami i w jaki sposób współpracować z ekspertami i samorzecznikami, by nasze propozycje najlepiej odpowiadały na szczególne potrzeby dzieci i młodzieży.

Jak to się zaczęło?
Dostępność we Wrocławskim Teatrze Lalek to długofalowa strategia, która realizujemy od 2014 roku. To czas pierwszych poszukiwań, zdobywania wiedzy i nawiązywania partnerstw, które trwają do dziś. Pierwsze dostępne wydarzenia przygotowywaliśmy ze środków własnych i dzięki zaangażowaniu zainteresowanych tematem pracowników.

Od 2016 roku postawiliśmy na działalność cykliczną, przede wszystkim w obszarze edukacji i budowania relacji z odbiorcami. Dzięki pierwszym pozyskanym dofinansowaniom z programu Kultura Dostępna zainicjowaliśmy całoroczne cykle warsztatowe „Dzyń!” i „Teatr otwarty”. Na początku adresowaliśmy je do uczestników z niepełnosprawnością słuchu i wzroku, by już w kolejnym roku rozszerzyć m.in. o osadzonych w zakładzie poprawczym dla chłopców z niepełnosprawnością intelektualną. Bardziej inkluzywną formułę zyskały również działania w ramach programu Lato w Teatrze. Równocześnie Teatr dbał o regularne udostępnianie spektakli z audiodeskrypcją i tłumaczeniem na Polski Język Migowy.

Konsekwentna praca w tym obszarze doprowadziła do przełomu w 2022 roku, kiedy pozyskaliśmy dofinansowanie w ramach programu PFRON „Kultura bez barier”.
To czas intensywnego szkolenia całego zespołu Teatru. Dzięki rozpoznaniu ogromnych zasobów mogliśmy niemal w całości zrezygnować z usług podmiotów zewnętrznych, które pod względem merytorycznym często było niesatysfakcjonujące, i zacząć samemu tworzyć narzędzia i wydarzenia, wspierające dostępność dla osób z niepełnosprawnościami.

Od tego czasu każdego roku Teatr pozyskuje kolejne dofinansowania i inicjuje nowe projekty z obszaru dostępności. Dyrektor Wrocławskiego Teatru Lalek utworzył również stanowisko specjalisty ds. dostępności i edukacji, które objęła Marta Kurowska.

Kolejnym punktem zwrotnym było dofinansowanie w 2025 roku ze środków KPO dla Kultury. To ono pozwoliło nam w większym stopniu zadbać o odbiorców neuroróżnorodnych i nawiązać współpracę m.in. z odziałem psychiatrii dzieci i młodzieży. Od tego czasu wspólnie działamy na rzecz wspierania procesu zdrowienia i przeciwdziałaniu kryzysom zdrowia psychicznego dzieci i młodzieży. Na początku 2026 roku rozpoczęliśmy realizację grantu w ramach programu „Projektowanie Uniwersalne Kultury”, o którym piszemy powyżej.

Dziś Wrocławski Teatr Lalek to blisko 120 narzędzi, które wspierają odbiór i rozumienie przedstawień dla widzów z niepełnosprawnościami, neuroróżnorodych i w kryzysach zdrowia psychicznego. Nasze działania są prezentowane jako dobre praktyki na szkoleniach m.in. Narodowego Centrum Kultury, Instytutu Teatralnego i in., a pracownicy zapraszani w charakterze ekspertów, konsultantów i współtwórców wydarzeń w teatrach w całej Polsce. Jako partnerzy jesteśmy zapraszani do inicjatyw prestiżowych i nowatorskich, realizowanych zarówno przez instytucje, jak i organizacje pozarządowe, które działają w obszarze dostępności.

Teatr na wyciągnięcie ręki. Wrocławski Teatr Lalek w trasie

We wrześniu i październiku Wrocławski Teatr Lalek rusza w trasę z wybranymi spektaklami repertuarowymi. Będzie można nas spotkać w kilkunastu miejscowościach na Dolnym Śląsku i w Wielkopolsce. Odwiedzimy: Wołów, Oborniki Śląskie, Oleśnicę, Oławę, Strzelin, Domaszczyn, Kłodzko, Głogów, Lubin, Środę Śląską, Brzeg Dolny, Milicz, Ziębice, Goszcz, Odolanów oraz Sośnie.
Zależy nam na tym, by teatr był na wyciągnięcie ręki dla jak największej liczby osób – o tym właśnie mówi hasło przewodnie naszego projektu. Przez prezentację bezpłatnych przedstawień w mniejszych miejscowościach chcemy niwelować bariery przestrzenno-ekonomiczne w dostępie do kultury, a dzięki spotkaniom z twórcami po spektaklach i warsztatom edukacyjnym również społeczno-mentalne
i kompetencyjne. Działania kierujemy do szerokiego grona odbiorców, z dbałością o osoby o szczególnych potrzebach.

W ramach objazdu pokażemy 4 spektakle: ,,Misiaczek" | wiek 3-6 lat, ,,Skarpety i papiloty" | wiek: 4 +, ,,Kulawa kaczka i ślepa kura" | wiek: 5+ oraz ,,Tesla vs Edison, czyli z prądem lub pod prąd" (Bajkobus) | wiek: 6+.

Po spektaklach: ,,Misiaczek", ,,Skarpety i papiloty" oraz ,,Kulawa kaczka i ślepa kura" odbędą się spotkania z aktorami i twórcami, z kolei po spektaklu ,,Tesla vs Edison, czyli z prądem lub pod prąd" warsztat edukacyjny, podczas którego dzieci dowiedzą się najważniejszych rzeczy o teatrze lalek: poznają podstawowe typy lalek oraz zasady ich animacji.

Szacujemy, że od września do października w ramach projektu ,,Teatr na wyciągnięcie ręki. Wrocławski Teatr Lalek w trasie” nasze spektakle zobaczy łącznie około 3900 osób. Przeprowadzimy 42 wydarzenia, w tym zagramy 21 spektakli oraz poprowadzimy 21 warsztatów i spotkań po spektaklach.
Szczegółowy harmonogram objazdu znajduje się na stronie: https://www.teatrlalek.wroclaw.pl/pl/wtl-w-trasie

Dofinansowano ze Środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury - państwowego funduszu celowego.